这是一座全部用纯铜打造的铜宫殿，也是全国最大而且纯粹的铜造地宫。从天花到地板、从墙体到楼梯，均采用100余吨纯铜精心制成。四壁上供奉着四尊主佛和４４８尊小供养佛，加上墙壁和塔柱上大到3米、小到33厘米的铜佛造像，就达到1000尊。在地宫中央的水晶舍利宝塔里迎供着佛界高僧舍利。浮雕上用图案记录了释迦牟尼一生的经历，如“树下诞生”、“天人献衣”、“得遇沙门”、“妙转法轮”等。
华严寺地宫于2011年9月底对外开放，位于总高43.5米的藏经阁之下，藏经阁全部用木料建成，规模仅次于应县的佛宫寺释迦塔。地宫占地近500平方米。
如此做工精细的铜地宫，体现着深厚的文化内涵和艺术价值，体现着深邃的工匠精神。能够将这种精神体现至极致的，却是我国一位顶尖级大师——“中国当代铜建筑之父”朱炳仁。
朱炳仁团队打造的铜地宫赋予华严寺这座辽代建筑以独特的气韵，将人文美学渗透于传统佛学中，“铜”与“佛”的结合，是一种“灵”的互动，使人心随灵动，在“灵”的驱使下，哪怕只是一件细微的铜镶件，都能给人一种全新的视觉冲击。正所谓“百融精工明心亮，天淳地章万古扬”，“佛缘有意天和定，妙释禅伦灵道合”。
朱炳仁喜爱书法，喜欢绘画，也喜欢写诗，他在一首诗中写道：“铜，在沸腾；铜，在喷金；铜，在等待，一千年，两千年，五千年的等待……但愿我即是铜，铜即是我。”千佛地宫已融入了朱炳仁的一种文化智慧。
在朱炳仁看来，“铜是一种让人感觉亲切的金属，我让观众自由地抚摸触碰它们。这种特别的质感和温度，会让你在不知不觉中滋生出对铜的喜欢。”静心朝拜华严寺地宫，倾听焚音妙语，也许你会感悟到朱炳仁对铜的挚爱。
朱炳仁，生于1944年。作为“朱府铜艺”第四代传人，他时刻承袭一种精工匠意，只为复兴“朱府铜艺”。
华严寺地宫融合了朱炳仁的“多层次锻刻铜浮雕”“多重蚀刻仿铸铜”“紫金刻铜雕”“高反差磨花工艺”等创新理念。精工要巧匠，出得天下心。朱炳仁传承祖传技艺之余，对铜雕艺术进行挖掘和研究，在铜建筑领域创造了很多第一。他创作的紫金刻铜雕《玄奘求法图》，结束了古今中外铜雕艺术中没有刻铜壁画的历史；涌金铜桥是中国第一座单孔拱形实用铜桥；雷峰塔在经过反复试验和探索后，换上了彩色铜衣，成为中国第一座彩色铜雕塔……而无论是哪种理念，在山西大同华严寺地宫均有不同的灵动体现。
“首创熔铜艺术让铜焕发流光溢彩。”真正让“朱府铜艺”焕发新生的，源于2006年的一场惊世大火。当时朱炳仁为常州天宁寺建造宝塔，在竣工的最后关头，一场大火烧了起来。塔的底层屋檐被烧毁，而高温熔炼形成的铜结晶体千姿百态，却引起了朱炳仁的注意。
那一刻，灵光闪现。朱炳仁以独特的艺术眼光发现了铜在高温熔化中的美，发现一个新的艺术语言，从而开启了无模可控的熔铜艺术新领域。传统的铜文化，都是铸铜文化，铜只能在翻模中成型。而朱炳仁独创的，则是熔铜工艺。它实现了第一次让铜在一定的空间里自由流动，不受拘束，形成千姿百态的肌理。熔铜脱离模具，一次成型，因而每一件都是孤品，不可复制，是世界首创。他说，“青铜时代以来，铜的铸造都需要模具，这种‘无模可控熔铸工艺’将铜彻底从模具里解放出来，给了铜自由”。
熔铜艺术诞生后，朱炳仁还借鉴了五彩、珐琅彩、粉彩的手法，在熔铜材质上创造出全新彩绘的“庚彩”，让古朴的铜更加流光溢彩，让铜的艺术品更加精彩纷呈，就此他的熔铜艺术大作一发而不可收。
朱炳仁的生命字典里永远没有“满足”二字，他喜欢挑战。结合熔铜的流光溢彩，朱炳仁的最大愿望是建筑一座铜地宫。2011年，朱炳仁团队为大同华严寺打造的纯铜地宫圆了朱炳仁的梦想。在他看来，中国历史上留下的最伟大的建筑就是故宫，而我们当代要留下一个东西，能够超越故宫，超越卢浮宫，超越凡尔赛宫的建筑，朱炳仁希望它是一座“铜宫”，作为当代建筑文化的集群，传承当代人自己的思想和智慧，承担国家非遗保护与创新的重任，给后人留下一个伟大的作品。而华严寺地宫则是值得后人敬仰的中华文化地标式建筑。