从下到上，由里到外，一气呵成
以细腻的笔触
从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘
以大写意的手法和浓烈的色彩
酣畅淋漓地表现出浓浓的民俗、地域味
它就是
五十年不变色，百年不变形的
徐氏泥彩塑
非遗名片
类别：传统美术
项目编号：Ⅶ-47
项目序号：346
2008年，“徐氏泥彩塑”被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录
民间泥塑艺术
徐氏泥彩塑始于清末民初，以泥塑圆雕、浮雕、单尊、群像为主，以历史故事为题材，并以“传统的人物造型、服饰彩画、贴金、绘画工笔重彩”等特征闻名，是一种具有地方特色的民间泥塑艺术，主要流传于四川省大英县一带。
传统技法，工艺独到
徐氏泥彩塑用传统技法施工，先绘图设计，制作工序复杂，包括构图、立骨、泥土处理、上粗泥、上细泥、阴干、修补、打磨、上彩贴金、开相和背光装饰。作品主要流传于四川、湖南、台湾等地，在旅游景点和寺观庙宇极受欢迎。
五十年不变色，百年不变形
徐氏泥彩塑除造型惟妙惟肖，色彩鲜亮，最大的优势是泥巴做的塑像竟可以五十年不变色，百年不变形。其中的秘诀之一是选材。泥彩塑原材料来自沉淀数年的离地表至少50公分的土壤，该土属于生土，杂质少，比普通泥土更坚固、稳定，不易变形。在上彩前用白胶粉铺垫，形成一层光滑的保护层，有利于防水。就地取材，谷草、棉花是徐氏泥彩塑的另一秘诀。谷草有两大用处，搭骨架时，用于捆绑固定，增大体积，减轻重量。几寸长的谷草节加在粗泥中，增加韧性，当泥土由湿到干变形时，不变形的谷草则充当了“缓冲剂”。棉花也有同样的用途，用于增加细泥的韧性。
与普通泥塑工艺不同，徐氏泥彩塑为了增加装饰造型之美，个别泥塑品在出模后、晾干前，要进行插针的工序，保证点缀小品不脱落，坚固实用，具有美学价值。颜色饱满，大品绿大品红的运用，独具中国传统特色，寓意深远。
子承父业，开启泥彩塑生涯——徐兴国
清末民初川中塑像名师杨子园、罗体成收徐兴国父亲徐得亲为关门弟子，经过十多年的努力学习与行艺，徐得亲成为了一方泥塑名匠，更是“徐氏泥彩塑”的开创人。
▲徐氏泥彩塑国家级代表性传承人徐兴国
“泥塑是一个又慢又苦的活路，一件看上去小巧的塑像，需要一周到半年的制作周期才能完成。由于是纯手工制作，每一件都要经过创作、毛稿制模、翻坯、粘合成型、精抛、彩绘、出线、装色、上光等数十道工序精制而成。渐渐地，一部分嫌累怕苦的村民放弃了做泥塑的营生，这门‘养家糊口’的手艺也逐渐淡出市场，但我父亲却对这项技艺不离不弃。”徐兴国说道。
在父亲的耳濡目染下，徐兴国对泥塑情有独钟，再加上自己极强的模仿天赋，做出的小泥人、小动物都栩栩如生，不仅让自己的伙伴们爱不释手，偶尔还会被人买走，为家里挣点钱，这使得徐兴国继承了父亲的衣钵，开启了精彩的泥彩塑生涯。
随父修复宝光寺五百罗汉
1979年，新都宝光寺对外开放，父亲徐得亲应聘修复五百罗汉，26岁的徐兴国也随同前往。这是徐兴国第一次正式接触大型泥彩塑创作，“尽管只是修修补补，依然很有趣。”仅用一年时间，父子两人就将全部罗汉复原，赢得广泛赞誉。
父子联手 历时八年重塑“鬼城”
1981年，丰都县重建“鬼城”旅游景点，徐兴国又跟随父亲来到丰都，这次，他决定钻研泥塑这门技艺。“鬼城”重建，需要设计和塑造2000余尊造型各异的冥府神、鬼形象，但其中绝大部分雕塑造型都是根据民间传说自创，没有可以模仿的原型，这无疑加大了创作难度。
徐兴国深知，父亲的泥塑技艺无可挑剔，其策划和构思却不是强项。擅长绘画的徐兴国与父亲商量：“塑造的正神要威而不恶，小鬼则要怪而不可怖。”按照这个标准，父子两人查阅历史资料、向专家请教，绘制的初稿改了一遍又一遍。终于进入制作过程，每一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。
徐得亲父子带领徒弟30余人，在丰都鬼城用了8年的时间，设计和雕塑了丰都天子殿、大雄殿、玉皇殿等全部塑像2257尊。徐得亲父子还为各殿编撰、题写了很多匾额和对联，读后使人能够理解“鬼城”真实的意义。
再造“鬼城”由此也打开了他们的知名度，越来越多的人开始找他们塑像。1990年父亲去世后，徐兴国接过了传承人的重担，先后为绵阳圣水寺塑神像3000余尊，为湖南南岳塑神洲祖庙塑2000余尊…
独自上场，再次出发
回家不久，父亲去世，徐兴国接过了传承的重担，“父亲做了一辈子的泥彩塑，无名无利。这份固执让我感动。”身为传承人，为了提高自己的艺术修养，徐兴国忙里偷闲研读《世界美术图典》、《中华文物精华大辞典》等书籍，并借鉴西方绘画、雕塑技艺手法，不断升级自己的技艺。
1991年，徐兴国应邀为绵阳市罗汉寺设计罗汉堂，塑造了高2米左右的不同人物造型1250尊，以及一尊高16米的四面千手千眼观世音巨像，堪称全国之最。2001年始，塑绵阳罗汉寺万佛城，内有小佛像12000尊。另塑9米以上菩萨佛像40余尊，其规模超过“美国万佛”城，举世罕见。
如今，“五十年不变色，上百年不变形”的徐氏泥彩塑已享誉全国。
传承发展：让传统艺术与现代工艺结合
2012年至2015年，徐兴国用了3年时间总结“徐氏泥彩塑”历史、技法，编撰了一本13万字，图片百余幅的书籍《徐氏泥彩塑技法》；总结多年雕塑设计经验，编撰《徐氏泥彩塑施工白描图集》丛书，目前丛书之一的《观音尊像一百零八式》已全部完成。总结收集数十年创作精品的《徐氏泥彩塑作品集》也在积极筹备编撰中。
“徐氏泥彩塑”为适应时代发展，积极开展生产性保护。在保持“徐氏泥彩塑”的传统技艺基础上，建立“徐氏泥彩塑技艺传习所”。传习所集技艺传承、工艺展示、工艺品开发销售、参观体验为一体，为“徐氏泥彩塑”传承培养人才，宣传推广徐氏泥彩塑都发挥了积极的作用，也为本地群众和外地游客增添一处参观学习的去处。
“现在我的主要精力也放在了‘徐氏泥彩塑’传承保护资料整理、传承人培养与“徐氏泥彩塑”生产性保护转型研究上。泥彩塑这项艺术很复杂，需经过设计构图、扎骨架、选土制泥、搭粗坯、用细泥做表面、修补打磨、穿金上彩等八道工序，每一道工序都得耐心细致，其中一个环节没做好就会功亏一篑。而我现在的徒弟当中，有的塑像技艺高超，但绘图却不怎么擅长，所以我还要加强对他们这方面的培养。”徐兴国说道。
传统艺术如何在快速发展的现代社会中传承下去，这成为了徐兴国如今要思考的问题。“我希望泥彩塑能和文化产业结合起来，结合遂宁观音文化、大英卓筒井文化，设计制作一些符合现代人审美情趣的小型工艺品，让‘徐氏泥彩塑’能够永久地传承下去，留下更多文化遗产！”