当今书坛最热的词莫过于“丑书”，丑书不仅是一个话题，甚至成为了一种现象。
丑书现象其实很复杂，表面看是大众审美与专业审美出现了大的裂痕；背后是书法基本失去了实用场景，书法的继续创新面临前所未有的挑战和机遇，西方审美和哲学不断融入，网络社会夺眼球抢流量等多种力量冲突挤压下，形成的独特文化现象。
丑书代表人物有邵岩的射墨、有曾翔的吼书、有王冬龄乱草书，还有其他双管齐下，甚至五管齐下，杂耍式的表演式的书法，如此等等，不胜枚举。有的甚至把颜真卿的《祭侄稿》《裴将军帖》，王铎的书法都归为了丑书，令人愕然。
其实，中国书法真正问题，不是丑书现象。我认为：丑书并不都丑，并不都真丑，很多是有益的探索，甚至是艺术的突破，比如王冬冬龄的乱草书，虽然暂时未到大众的认可，但这探索值得肯定和赞许的。审美是分层次的，也是需要教育的和时间沉淀的，真正的好东西还是会留下的。
中国书法真正的问题是：失去了实用场景后，书法如何继续和创新？相比这大问题、大挑战，丑书现象只是书法发展史的小浪花，不足挂齿。
事实上，在书法发展的历程，丑书现象出现过无数次，这是书法在继承和创新这对矛盾对立统一过程必然出现的现象，新事物在得认识和理解之前常常不被接受。好在时间会解决一切，差的东西无论当时如何热闹，终究会被淘汰，好的东西则必然得赏识和传承。
作为书者，面对汹涌澎湃的声讨丑书舆论，很难淡定如初。丑书就像是一个大坑，不能掉进去，但最美的花恰恰在坑边上。所以最好办法法就是：敢于坑边走，但坚决不掉坑、不跳坑，当然以丑搏眼球抢流量另当别论。