中国是一个具有“佛性”色彩的国家，从古至今都讲究“佛道”，时至今日，佛教仍旧受到社会的尊崇，是很多人的信仰。

古代佛像由于很多由普通木质雕刻而成，受自身材质所限，细节刻画不多，木头易腐的特点导致佛像保存困难，随着现代贸易的进步，世界上各种优质木头汇入中国，让木雕工艺如虎添翼，发展迅速。

请木雕佛、供奉木雕佛，不仅是人们对信仰的一种具体的表现，更是寄托了人们的一种美好的心愿。

木雕佛像

根据历史的记载，在商代的王室之中，就已经设有了六工，其中就有“木工”一词。木雕就是从木工中分离出来的一个被称为“精细木工”的工种，可见木雕有着源远流长的发展史。

木雕佛像是木雕与佛教两者结合发展诞生的产物，不仅体现出了木雕的工艺，更能够体现出题材的佛性。

木雕和佛教，在中国都有着几千年的发展史，随着木雕与佛教的发扬，不断提高的木雕技艺就应用到了佛教传播的领域。

佛像的发展史

佛像在发展中，经历了引进、吸收、融合以及创新这几个阶段，促进了佛像的发展。佛教造像在宋代之后，中心开始向南方转移，而且题材与风格都有了一些变化，更加趋向于世俗化发展。

在禅宗盛行时期，其中的“平常心是道”、“担水砍柴，无非妙道”的思想下，致使佛教神圣神秘的气息开始淡化。这个时期的佛教造像，是接近现实的菩萨形象，还有一些趣味的罗汉以及祖师的形象也开始增多。

在秦汉时期，木雕工艺就已经趋于成熟，形成了比较拙重、宏伟能够突出阳刚之美的风格。

在汉明帝时期，在木雕工艺中的得到了一些文人、名士以及僧侣的认可以及参与，于是让佛像木雕成为了木雕中的主流。

而且据记载考证，木雕佛像最早出现的时间也是在汉代，可见汉代对于木雕佛像的发展有着重要意义。

宋代木雕佛像中的菩萨造型，装束方面比较华贵，而且整体给人的感觉是雍容大度。

雕刻的手法更加娴熟，技艺也更加精湛。

元代的木雕佛像，加入了尼泊尔的异域特色，一直到以后的几个朝代，不仅吸取了尼泊尔的造像特点，更是加入了西藏以及蒙古的风格。

这个时期的佛像身段更加优美，不仅神圣，而且更有气质。

木雕佛像中的造像流派

在每个时代每个地区所雕刻出来的木雕佛像都是有所不同，根据风格以及地区，主要将木雕佛像分为五个流派：

北方有山西工、京工为代表，南方以闽工、江浙工、川湘赣工为代表。

✦闽工✦姿态多样，南方造像代表

即福建造像，堪称是南方造像之代表。无论艺术的造诣高度还是漆质用料的精美度都是南方造像来说极好的。

明晚清初持佛珠观音（闽工）

据说古时，福建当地有很多人在京做官，当地又对佛比较虔诚膜拜，因此能够请到很多宫廷雕刻师在当地雕刻佛像，于是南派和北派就在此地切磋交汇，取长补短，形成自己独有的闽工特色。

闽工造像拥有南方的精细又不失北方的神韵，艺术造诣到了鼎盛水平。种类多样，题材甚广，每尊的表现方式都有独到之处，甚少雷同，即便是在某些程序化的造像中也不乏独特的创意和想象，其中观音造型的创作最多，所以呈现出来的造型很有艺术美感，少了拘谨。

佛像，刚柔并济的宗教雕塑艺术之美
时间：2020-03-13 11:14:39 来源：作者：