“青蓝门径——福建青年艺术家雕刻作品展”
由福建省民间文艺家协会、福建省海峡民间艺术馆、福建省寿山石文化艺术研究会主办的“青蓝门径·福建青年艺术家雕刻作品展”于2019年8月8日在福建省海峡民间艺术馆展出，展览至8月18日。
部分学生作品选登
《古魏妙音》德化白瓷 16*16*48cm 郑建忠
作品介绍：佛陀毕竟是已经觉悟了的人，关于我在艺术创作，除了瓷塑艺术本身需要达到的诸如造型美、动态美、整体美和细节美的基本要求外，更应着重表现觉者与众生的不同。那是一种脱俗的美，纯粹而空灵，这种气质能让人一眼相中便觉身受感化，有一种自我觉醒的力量。
师评：《古魏妙音》作品比列协调，衣纹线条流畅，造型大器，体现魏朝佛像风格。缺失神态和佛手姿势标准！
《心存梦想》 德化白瓷 林灵月
作品介绍：作品取材于傣族“孔雀舞”，在表现民族传统文化的博大精深的同时，更多的传达我们的文化自信，越是民族的越是世界的。在作品的创作过程中，更是带着敬畏之心，用责任感和使命感去锻造最好的作品。让作品注入了灵魂、融进了人性、赋予了生命，也希望自己成为一个有情怀、有信仰、有责任感的艺人，生存梦想，用匠心筑梦。
师评：《心存梦想》写实人物孔雀舞，手工捏制超薄衣裳孔雀毛，结合德化优质瓷，作品动态优美，形神兼备。作品在腰间弧度夸张大点，另外衣裙连接要顺斜线，这样会更加完美。
《醉花涧》 瓷 陈世伟
作品介绍：两边峦山花间卧，一尺春水觅清泽。洛京相逢鸿儒师，耀州共创艳阳天。该作为访学遇故友所作，采用现代造型，沿用耀州窑传统瓷泥和刀法。
师评：《醉花间》作品纯手工制作而成，在造型上有所创新，纹饰刻画潇洒自然，生动逼真。但是釉面暗淡与花图案对比色稍微差点，该作品如采用德化瓷泥制作烧成会更加靓丽美观。
《曹衣出水》 寿山石 82x27x38cm 杜海中
作品介绍：选材寿山寺坪石，刚开始没想到刻禅衣，左看右看前看后看才看出石头整体造型是一个无头佛，于是决定刻一尊无头佛，曹衣出水，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，保留天然的石皮和古人的锯痕，作品浑然天成，禅意十足，底下配有六个魏晋人物形象，大刀阔斧的刀痕保留下来，局部刻画人物头部，粗重有细，整件作品锐气中含着憨态，安静而飘动，大美不言啊。
师评：曹衣出水跟底下的六个人物，都是魏晋南北朝时期的形象，那时候是处在战乱时期，表达人对于佛的，向往，还有祈求和平的渴望。人的放荡，不受约束的状态是人性与佛性之间的联系。底座，是表现的像沙漠，中间有一个泉眼，是想表达对于生命的渴望和自然的崇敬。
《观自在》 沉香 31*13*76 黄淑钦
作品介绍：观自在就是观世音菩萨，自在就是解脱无碍的意思，具有自觉觉他、自利利他的精神。本作品是采用樟木树头根部自然形而去合理慎重地取舍雕饰，法像端庄、慈祥让人有一种不染纤尘的意境。
师评：众生受诸苦恼，闻是观世音菩萨，一心称名，观世音菩萨实时观其音声，皆得解脱的佛教经典而创作。采用沉香木雕刻，悠然自在的坐落在祥云之上，相貌端庄，手持如意，其坐姿出色得突出了观音流畅的线条和优雅的身段，给人以悦目空灵自由的神韵。
《黎明破晓前》 非洲红 69*40*115 林飞鹤
作品介绍：纪念建国70周年
本作品创意灵感来自于1949年4月解放战争渡江战役为历史大背景的一个场景缩影，其中一条小木船在枪林弹雨中冲锋陷阵、横渡长江！炸弹激起的巨浪另船头上翘船身高度倾斜烘托战斗进行时的激烈场景，并更好的展示了人物有高低起伏而形成的三角稳重构图，人物的布局一、二、五的队列，有疏有密，受损的帆杆更烘托出战斗正在进行时的激烈和战士们甘洒热血报效祖国的雄心壮志！
师评：作品以色泽深沉的红木为雕材，采用块面刀法，雕刻的长短线条干净利落，形象地体现了战旗、硝烟和血气方刚的英雄人物奋臂一呼的悲壮情境。作品的造型构思以红旗与人物一升一降的反比视差，使整个造型成斜三角；以红旗飘动的大块面和人物扭动的粗线条相结合，尤其是硝烟和战旗的卷势与人物的动向，三体合一联动，浑然一气呵成！
《女娲补天》 寿山坑头石 20x10x10 林帆
作品介绍：福州民间流传着许多美丽的传说，女娲氏当年驾着祥云遨游在苍穹之中，见到苍三山峰，泱泱寿溪水，竞打动了这位仙女之心，将补天用的斑斓彩石，飘洒在寿山的田野山林溪河之间形成了寿山石。作品用了传说的灵感，将寿山坑头灵动的石质加以创作，女娲手托七彩石自然飘逸的姿态遨游于云端之上，似乎这就是对美丽神话的写照。
创作说明：拿到原石时由于坑头的多黑针的特性，石农已将坑头挖的杂乱多洞，为了保留石头的完整性，所以选取了擅长的女性题材做主体，只利用石头最好的部分表达主题，其他部分加以祥云之类配饰便可，基本创作完都没去多少石头掉。在人体腰部部分由于石农挖得比较深，索性直接打通腰后部分将人体表现的更立体。
师评：林帆出生在雕刻世家，从小对寿山石耳濡目染，长时间的积累就对石雕产生了浓厚的兴趣。作品里也基本带着林家的味道和自己的特点，（作品创作时我经常要求要完整和主题的突出，所以当这件作品快收尾时，人物主题和云彩含糊我要求他将石农挖杂质的坑索性从腰部位置打通，让主题更加立体）。平时还是要加强对基本功的训练，特别刀法这一块，艺无止境，要不断的去努力才能达到一定的高度。
《镜花水月》黄腊石 20*10*5 余威
作品介绍：采用的是黄蜡石石材，运用了圆雕的手法。题材取自唐朝裴休的“峥嵘栋梁，一旦而摧。水月镜像，无心去来。”，意表达中国古典诗词中不能用言语来表达的空灵美好。老者独立俯瞰水月幻境，一切犹如梦幻泡影。人物部分和水、月的部分的线条形成了疏密对比，运用较为大胆的构图，使其更富张力。将其雕琢出古典美学中的透、漏、瘦的特质，更好地向观众传递作品所要表现的虚实空灵的意境。
创作说明：作者在创作中本着赋石材以意义（生命），再赋意义以形式的理念，根据这块石材的形态、质地、色泽，寻找最适合表达其气韵的题材进行创作。石材本身的黄白两色，上窄下圆的造型、加之温润的特质，使人很容易就联想到月色凛冽。因此就选择了镜花水月这个题材。
师评：余威此前就读于福建厦门工艺美术学院，学院的系统教学培养了他在作品造型、整体感、量感以及明暗、节奏方面的严谨和敏锐。加之他日常里在古典文学中汲取养分，因此他的作品带有浓烈的个人风格，能够以当代的视角充分诠释古典。并且因为好学，日常里不论是寿山石雕或是玉雕均有涉猎，将运用于不同的石材之上的雕刻技法作了贯通融合，取各家之长，使石材得到最充分的雕琢。在今后还可以在刀法上作更多钻研，在解剖方面致敬古典大师。这也是沉淀匠心一生的很重要的修行之路。
《处变不惊》 老挝石 7.3×5.9×9cm 谢泽浩
作品介绍：选择石头上选择了石质近似迷彩的老挝石，变色龙旁的肌理选择了粗糙的瓦砾性质，追求他和环境的不统一，接以工业化迷彩色调的渲染，将变色龙变色的特性湮灭，让他独立于环境之中，但他在这样的环境之下一九怡然自得，这是我歌颂的，动物的天性，我希望他像海上的一叶浮萍一般独立与世。
师评：我们就学习传统，就是首先你们学艺都得从这个传统开始，只要你传统吃透了，你就路子就可以走了很远，你如果说传统这块没有吃透的话，你怎么变，怎么求生都非常困难，中国传统特别优秀，从这个印钮的起源，到印钮的社会功用，印钮是怎么变化的，你就会发现，我们清三代是巅峰，所以我们现在就是先学先把这个学好，如果学印钮，你就是先从这个传统这块走。
《虎钮》 老挝石 5.6×5.6×8.9cm 薛承海
作品介绍：用最传统的印钮来表达虎的威严，用古兽圆润的处理将兽的神态敛入印中，让传统的文化和我心中奔于山野的万兽之尊融为一体。
师评：你的基本功扎实，而且这速度也很快。那现在就是你要勤奋，你要懂得什么样勤奋才能够事半功倍。比如说看书，读书，因为当你没有师父直接教你的时候，你就是只能靠自己去领悟。所以你要多多下点苦功，因为没有勤奋，你肯定是得不到，你想要的东西，所以说你要用最短的时间，然后学到最好的东西，持之以恒。
《状元·夫人》 木、锻 40x30x30cm 徐翌昕
作品介绍：相传唐代书生钟景琪勤读诗文，赴京考中“状元”，丞相葛太将女儿许配与他，成就了一段美好姻缘，中“状元”是闽台民俗博“状元”的意思，寓意好事成双。
师评：徒弟徐翌昕自小学习木偶雕刻技艺，吸收传统美术装饰性，结合戏剧表达方式，以生活的眼光和思维雕刻木偶头，她的刀法细腻而富有灵气，从这次展出的作品中我们可以看出状元意气风发，夫人娴雅大方，女中豪杰英姿飒爽，完整的体现出木偶头雕刻静态与动态相结合的生活韵味，是一位富有特殊才华技能的艺术人才，如今，她的雕刻技艺日益增长，是木偶艺术新秀的一颗明珠。
《野桃含笑竹篱短》香柏51x17x23 高亮
作品介绍：作品依据北宋苏轼的《新城道中·其一》诗进行创作，刻画了作者出巡时途中所见的美丽景色：东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。愉快地赞美了山村人家和平的劳动生活。
创作说明：作品巧妙利用材质的天然形状、色泽，以浮雕、透雕、镂空雕进行创作，不仅描绘出山野花木之美，而且烘托出诗人山行之乐，内心之乐和景色之美互相影响，互相渗透。
师评：作品巧妙利用材质的天然形状、色泽，以浮雕、透雕、镂空雕进行创作，描绘出一幅山野花木之美，烘托出了诗人山行之乐。该学生能够熟练把握传统的浮雕、镂空雕、透雕等技法，较深入的理解古典诗词的意境，创作出较好的山水田园作品，希望在对材质的形状、色泽与肌理方面再加以理解与把握，创作出更好的作品。
《松泉雅集》沉香 74x16x25 黄仙焰
作品介绍：作者以镂空雕、透雕、微雕等技法创作表现了古代文人雅士聚集松林流泉间的情景。高士溪钓、饮茶赏画、赏心阅事、陶醉于松石山涧之间。雕刻细微之处依然清晰逼真，画面传情自然。
创作说明：邀上一批文人雅士在松林溪泉间吟诗品茗、下棋论画是怎样的一种风情。今天，谁又能常领悟“明月松间照，清泉石上流”的诗意夜晚。谁又会在松风与幽泉间独行，享受“松月生夜凉，风泉满清听”的天仙意境？
师评：作品巧用材料的天然形状和色泽进行创作，镂空雕、精微透雕等技法融汇交集，远山近水，祥云缭绕，绿树成荫，溪流潺潺，文人雅士，流连其中，作品空间布局合理，层次分明，意境幽美。该学生能够熟练掌握镂空雕、精微透雕等技法，充分利用材料的天然形状、色泽肌理，深入理解古典文化，希望在作品的虚与实之间能够做得更好一些。
《亦有佛性》 寿山石 林清廉
作品介绍：《亦有佛性》，作品呈现的是在一座灵山之中，一群灵猴在游玩中，一个罗汉在游山中见到一只通灵猴，罗汉手里拿着佛音碗，点化开悟灵猴，就像《西游记》中的孙悟空，悟空也是遇到唐僧并不断得到点化后取经成佛！所以老和尚开悟灵猴，才是我所要表达的内涵。
师评：观之作品构思新颖，布局合理，给人感触到恬静、灵动和善念，体悟“万物皆有佛性”、“万物皆有灵性”在不断开悟中我们的生命得到升华。美中不足之处，云的处理太过拘谨，应该更加放开些，才能让人感受到由近及远的广阔空间。
《四爱》 寿山石 60x25x20cm 陈贵洪
作品介绍：人们熟知的典故“羲之爱鹅”是文人雅士悠然生活的体现，后人将其与“陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、苏东坡爱砚”并称为“四爱”。
作品选用红黄白灰四种不同色彩的寿山石表现四位文人，或站或立，布局各不同，陶渊明悠然地斜卧在蕉叶之上，苏东坡闲适地拄杖持砚，王羲之淡然俯身戏鹅，周敦颐逍遥地翘腿品莲，作品通过人物神态及动态的刻画，传达出人物的清雅的心境。
师评：这套作品传承了我的艺术风格，贵洪谦虚好学，经常拿作品到我家里请教，所以在众多徒弟中他的雕刻风格最接近我。这套作品巧妙地利用巧色刻画出对比鲜明的四个人物，从工艺角度上看，整体结构和细节处理都非常到位，如果人物脸部能稍微调整缩小一点，整体比例会更好，更显人物的精气神。未来我希望他能多借鉴学习明清竹木牙角雕刻，结合自己的风格，让作品更多元化，更气韵悠长。
《伏虎罗汉》 寿山芙蓉石 50X30X40cm 周鸿
作品介绍：作品以寿山芙蓉石为载体以佛教典故《伏虎罗汉》为题材，巧妙的利用了寿山石的巧色雕刻主题，雕刻了一幅罗汉与猛虎共同修行的和谐画面，作品体现了佛教名言“善恶一念间”的真谛。
师评：对于这件作品来说最大的优点就是很好的利用了石头的巧色，使得整个作品更加突出了主题。“伏虎罗汉”题材也脱离了常见的“罗汉降伏恶虎”的形态，画面风格更加的和谐，更加的体现了佛家大圆满境界。整个作品不足之处在于构图时为了体现巧色轻视了空间疏密对比的节奏，人物与动物之间的动静对比还要加强。希望在以后的创作过程中能够再次突破自己！
《路漫漫》 寿山石 41.5x18x11.5cm 林国平
作品介绍：群山起伏、万里绵延、丛岭险峻、大雾缭绕、天地间一位探索者正蹒跚跋涉，苦苦前行，在日落霞处似乎看到了行进路上的希望。
师评：作品需要更加恢弘壮阔，同时对细节的刻画更加精细。意境更加饱满突出，可以搭配胡杨等元素使作品更加丰富。重点体现山路的延绵不绝，对人物身体和心理造成的变化，添加一个寺庙或古塔作为目的地或代表流逝的时光体现有不可见的感觉突显路漫漫这个主题。国平会善于发现原材料特别的表现方法，化腐朽为神奇，充分发掘寿山原石已有的形、质和状，将其揉合，化巧妙禅意于作品。
《或跃在渊》 老挝石 7x7x7cm 陈智楠
作品介绍：龙跃而上，要么退于渊中，见机行事即可无咎。重点在于把握时机。
师评：为人谦逊、踏实、与人相处融洽，极具学习、创新能力，有很强的上进心，思想积极，做事认真。平时遇到问题和困难的时候，考虑不够全面，把握细节方面有待提高;实习中，学习理论知识与实际练习的能力有所欠缺。平时应认真的阅读文学史提高自己的理论水平,不断更新教育观念,做到边学习、边实践、边交流、边反思,及时总结每阶段工作的成绩、存在的问题、解决的方法方式、更好的开展工作。